Der Maler Lichtfall
Lichtfall wurde 1970 in der Eifel geboren und wuchs in einer Künstlerfamilie auf.
Schon früh erlernte er bei seinem Vater und Großvater die Kunst der Retusche und Fotografie, ein Fundament, das seine Wahrnehmung von Licht, Form und Tiefe bis heute prägt.
Sein künstlerischer Weg führte ihn über bedeutende Stationen:
- 1992 Staatlich geprüfter Ausbilder, Düsseldorf.
- 1994 Staatlich geprüfter Fotografenmeister, Würzburg/München.
- 2006 Diplom-Studium Grafik & Design, Darmstadt.
- 2024 Studium Kunstgeschichte, Düsseldorf.
- 2024 Eröffnung der Lichtfall Galerie & Atelier, Bitburg-Stahl.
Seit seinem 16. Lebensjahr präsentiert er seine Werke in Ausstellungen, von Deutschland bis in die Niederlande, Frankreich und Luxemburg.
Jährlich sind es zwölf bis vierzehn Ausstellungen, die sein Schaffen in den Dialog mit dem Publikum bringen.
Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem beim Berliner Kunstpreis,
dem Internationalen Kunstpreis Luxemburg sowie dem Springer & Winkler Kunstpreis Berlin.
Die Vielfalt seiner Kunst reicht vom Impressionismus bis zur modernen Malerei, von grafischer Präzision bis zur klassischen Bildsprache.
Freie Werke entstehen ebenso wie Auftragsarbeiten, die in enger Verbindung mit den Wünschen seiner Kunden Gestalt annehmen.
Lichtfall verbindet in all seinen Schöpfungen Handwerk, Inspiration und innere Vision und lädt den Betrachter dazu ein, in jedem Werk eine eigene Wahrheit zu entdecken.
„Malen gibt mir Energie und Kraft.
Kunst ist meine Natur, mein Leben.“
Ich sehe die Dinge nie so, wie sie wirklich sind, sondern so, wie sie sich in mir verwandeln.
Kunst ist für mich eine Form der Transformation:
der Mut, eine weiße Leinwand zu beginnen,
und das Vertrauen, dass sich im Prozess etwas Neues offenbart.
Mein Leben war geprägt von Schicksalsschlägen.
Fünf Nahtoderlebnisse haben mich zutiefst erschüttert und zugleich bereichert.
Sie haben mir die Zerbrechlichkeit und den unschätzbaren Wert des Lebens gezeigt.
Aus diesen Erfahrungen erwuchs eine Sensibilität, die meine Kunst bis heute durchdringt.
Kunst bedeutet für mich vor allem Freiheit.
Ich lasse mich nicht in Schubladen sperren, nicht auf einen Stil oder eine Technik festlegen.
Stattdessen jongliere ich meisterhaft mit den unterschiedlichsten Ausdrucksformen, vom Realismus bis zur Abstraktion, vom expressiven Farbspiel bis zur feinen Linienführung.
Dieses Spiel der Möglichkeiten bewahrt mich vor geistiger Enge und hält meine Kreativität lebendig.
Jeder Stil ist für mich ein Werkzeug, jede Technik eine Sprache, und die wahre Kunst liegt darin, sie frei zu verbinden.
Eigene Stilrichtungen zu entwickeln
Goldstaub:
ein spezielles abstraktes Verfahren, das Mischtechniken mit echtem Goldstaub und Blattgold vereint. Dabei entstehen Werke, die das Licht in immer neuen Facetten reflektieren und eine besondere Strahlkraft entfalten.
Organic:
eine lebendige Technik, bei der das Gemälde über Jahre hinweg seine obere, abstrakte Schicht abwirft und nach und nach Fragmente eines darunter liegenden zweiten Werkes freilegt.
Eine Kunstform im Wandel, die den Prozess des Vergehens und Entstehens sichtbar macht.
Meine Werke sind Spiegel meines Lebens:
geprägt von Licht und Schatten, Schmerz und Hoffnung, Angst und Zuversicht.
Jede Leinwand ist ein Neubeginn, eine Suche nach Wahrheit, Ausdruck und eine Einladung an den Betrachter, in den Farben auch ein Stück seiner eigenen Seele wiederzufinden.
Mit 120.000 Instagram und 40.000 Facebook Follower trage ich meine Werke in die Welt hinaus.
Meine Kunden verteilen sich über den ganzen Erdenball, von Usa, Japan, Grönland, Schweiz, Frankreich, Luxemburg und von ganz Deutschland.
Die Besonderheit ist daran das das ganze ohne
Unterstützung von Galeristen, Galerien und Museen passiert, sondern nur auf dem Fundament
der eigenen Lichtfall Galerie & Atelier in Bitburg/Stahl.
